今天開場還是要提《鱿魚遊戲》。

但Sir要說的是缺點。

或者說，遺憾。

很多影迷都提到的：

爲啥不是黃政民來演成奇勳？

當然不是苛責李政宰的表演。

而是。

黃政民身上的“無賴氣質”，實在不可替代。

黃政民何人？

身份很多，這裏向不太熟悉韓影的毒飯簡單介紹：

作爲演員。

韓國當下最具票房號召力的實力派男演員，大鍾獎、青龍獎雙料影帝，長著一張爲了說“阿西吧”而生的嘴。

作爲搭檔。

他和李政宰之間的緣分，妙不可言。

最經典的《新世界》，兩人演一對混迹黑道的難兄難弟，一痞一帥，硬生把黑幫片演成“愛情片”。

最近，他又多了一重身份。

惹來大量中國觀衆的關注。

畢竟。

他這次是“翻版”劉德華：

《人質》

中國翻拍韓影我們見多了，而且類型不限。

《關于我媽的一切》《陽光姐妹淘》《你的婚禮》……

韓國翻拍國片，其實也不少。

但大多專注“犯罪懸疑”類：

《英雄本色》《毒戰》《全民目擊》……

最近，又看上一部。

《人質》，翻拍自丁晟導演，劉德華和王千源主演的《解救吾先生》。

忘記了？

一個動圖你就記得：

改得好不好？

即使韓國票房不錯，但評分也不高，韓國大衆評分網站naver上評分7.58（滿分10），豆瓣更低，6.1。

僅從口碑看。

這次中韓影視友好交流，是我們勝出（原作豆瓣7.7）。

可喜可賀。

但Sir作爲影評人，不想簡單地唯分數論，尤其對于這樣難得的“同題競賽”。

放下立場，回歸電影。

Sir更感興趣：

我們這一次，究竟“贏”在哪？

會一直“贏”嗎？

01

群戲VS獨角戲

故事不陌生。

原型，2004年的真實案件，內地著名演員吳若甫被綁案。

《重案六組》《特警力量》都以此改編過。

《解救吾先生》無疑是最被大衆熟知的一次。

中韓兩版，劇情主線基本一致：

著名演員被綁架後，演員怎麽跟綁匪鬥智鬥勇，警察又如何把他救回。

但具體操作則區別很大。

海報就亮明態度：

中國版，“人質”劉德華C位，但綁匪、警察所占面積不小；

韓版，“人質”黃政民也是C位，且是絕對C位，後排六人，都不是全臉，五個是綁匪，完全沒有警察的戲份。

這便是兩版對于“視角”的取舍：

前者，多線並行，強調人質、匪徒、警察叁方你來我往、見招拆招的對壘快感。

後者，更像黃政民的獨角戲，同時，Sir預感到電影裏警察都是豬隊友。

別小看這細微的調整。

電影視角，將決定整個故事的位移。

目前來看，兩種選擇不分優劣。

02

劉德華VS黃政民

演技不必過多比較。

Sir這裏討論的是角色設計。

《吾先生》中有一個亮點常被忽略：

原型人物吳若甫，的確出現在片中，並出演一個警察。

于是，當吳若甫扮演的警察，在戲中對著當年綁匪喊話時。

虛實難辨。

韓版也保留這一妙筆。

但它的做法簡單粗暴——黃政民演黃政民。

他“演”的就是自己。

在Sir看，正是這一改動。

讓“妙筆”成了“敗筆”——黃政民演的“黃政民”，大概是他演藝生涯中最不自然的角色。

這是一名怎樣的演員？

身手比成龍還靈活；

打起架來，比綁匪、警察都猛。

這哪是黃政民。

明明就是那個在《新世界》裏，美隊上身，被稱爲“電梯戰神”的丁青嘛。

不光身手開挂，還智力下降。

面對綁匪，不是傻傻地尬聊，就是一次次激怒對方。

綁架啊大哥，還顧著臉呢！

這哪是演繹過無數個角色的青龍影帝？

明明就是個沒腦子的十八線網紅啊。

總之，我們無法相信，這是一個“黃政民被綁架”的故事。

編劇苦心的建立起來的“虛實結合”，因此沖散。

反觀《吾先生》。

人質雖然叫“吾先生”，電影卻始終讓觀衆相信，他就是大名鼎鼎劉德華。

人設清晰：

香港影帝，頭腦清醒，且，沒有戰鬥力。

行動一致：

被綁後迅速冷靜，認清現狀：打不過只能智鬥。

並且形成基本策略，花錢買命。

綁匪被困，他主動獻策，以便對方盡快安全地拿到錢，好令自己盡快脫險；

綁匪發怒，他據理力爭，因爲以他的經驗，認慫反而會讓對方多疑。

Sir認爲最絕的一幕。

喝水。

綁匪端來可樂，吾先生果斷拒絕，說要喝白開水，還讓綁匪把杯子洗一下。

膽大包天？

不對。

首先，不喝可樂因爲擔心裏面被投放藥物，說明他謹慎；洗杯子，則表現了他即使身處絕境也沒有丟掉基本的體面。

自尊，是目前吾先生唯一能緊握的籌碼。

結果？

綁匪不僅沒發飙，更帶來我們不可思議的反轉：

得了個“惺惺相惜”。

黃政民那邊呢？

綁匪拿水，他滿不在乎、來者不拒，只管喝不管後果。

這一句。

電影裏的“黃政民”，算是徹底敗給電影裏的“劉德華”。

但必須重申：不是演員的鍋。

03

王千源VS綁匪們

反派塑造，是雙方決勝關鍵。

華子（王千源 飾），可以說是《吾先生》的“魂”。

說他是華語電影最經典的反派之一，不過分。

Sir就說幾個動作。

華子是誰？

他是一個悍匪。

開場，華子去跟俄國人買槍，被懷疑是警察，怎麽自證？

一把摟住翻譯，掏刀，捅。

又狠又瘋，但不失理智。

他還是一個控制狂。

激情戲，狂躁地從背後進攻，雙手死死按頭。

鏡頭拉遠，伸手可及的地方放著手雷與手槍。

這僅是華子的A面。

他的B面，藏得更深。

底層單親家庭出身，長久以來物質和情感的雙重匮乏，導致極度自卑。

犯案前，看到漂亮女孩，他還是會下意識扭頭偷看。

犯案後，華子來到吾先生家裏翻找銀行卡。

他還幹了什麽？

坐下沙發，打開飲料，慢悠悠地翻開雜志……

暗自模仿起劉德華的手勢。

一個粗暴悍匪的標簽下，他漸漸展現出“人”的血肉：

恃強淩弱，用武力掩蓋自卑的扭曲性格。

華子的成功，不僅是演員功勞。

全片最過目不忘的鏡頭：

審訊室裏的他，像一團巨大的陰影，眼皮子朝上頂，透著股危險和頹喪氣。

最終這個陰鸷的眼神看得人寒毛直豎。

然而華子沖著攝像頭，隔空挑釁警察後，那粒沒抓穩的餃子緊接著拆穿他的自信。

這一幕，是導演對“華子”宿命的預演。

以上一切，才讓結尾那段封神的哭戲成立：

華子被執行死刑前，媽媽去探監。

他努力保持以往吊兒郎當的樣子，裝作不怕死。

他想哭，卻又拼命咧開嘴笑。

最後他說，下輩子再給媽盡孝。

矛盾、悔恨，又不願承認。

一言蔽之，華子爲什麽深入人心？

他是個惡人，卻也是個活人。

韓版裏的綁匪頭子崔基煥。

狠也是真狠。

光天化日之下就敢殺人，凶器還是隨手拿的易拉罐。

可惜。

凶悍有余，有勇無謀。

暴戾有余，臉譜化嚴重。

沒有感情，沒有牽挂，沒有軟肋。

兩個版本都有的一個情節：綁匪頭子去人質家裏搜銀行卡（U盾）。

《吾先生》裏是搜到了銀行卡，但華子回來說沒搜到，同時上手勒脖子。

華子爲何要撒謊？

因爲他想詐出吾先生家裏可能還有的其他卡，目的是把吾先生吃幹榨淨。

華子狡詐又貪婪的形象瞬間入木叁分。

韓版卻直接改成了真沒搜到。

被勒得快死了，黃政民才來了一句“在便利店”。

大哥，你到底是真忘了還是想撒謊？

不管是哪種，都是蠢到家了。

原版綁匪給吾先生捆上的都是鐵鏈，完全杜絕他自行掙脫（劉德華上演動作戲）的可能，吾先生想博弈只能智取。

韓版綁的卻是繩索，分明這些綁匪是生怕黃政民沒有機會逃跑。

這一局，又敗。

04

類型VS表達

看到這裏，你是不是也好奇——韓版爲什麽要這麽改？

反派越黑，主角越強，警察消失……

像什麽？

老套的超級英雄片。

正因爲對現實裏的“英雄”不滿，才更需要電影裏的英雄。

所以。

比起把這個故事拍成一次精彩的綁架，韓國版更願意跟隨創作慣性，把它呈現爲一次對政府的諷刺。

韓影敢黑是傳統藝能。

《鱿魚遊戲》，剛借反派之口諷刺過韓國警察。

《人質》同理。

警察們幹了啥？

面對同一個匪徒，人家用的土炸彈，警察全副裝備，還硬是讓對方逃了叁次。

接到報警電話，明明是重要線索，卻生生放過，完全沒有發現線索的敏感度。

還有最無語的。

韓版主犯直接自首，這本是極度無腦的行爲，但在警察們更無腦的襯托下，反倒顯得運籌帷幄、胸有成竹。

另一個例證，是韓版明顯加強媒體的戲份。

這本是一個新鮮的角度。

畢竟，原版媒體作用基本消失，被警方嚴控。

但韓版裏的媒體是怎樣？

沒有調查，沒有對警察的不作爲有任何披露，全程只有添亂。

尤其遺憾。

最終，電影也就成了韓國電影對政府（警察）又一次無關痛癢的諷刺。

但。

這只是韓國電影的毛病嗎？

《人質》給予我們的警示在于：

當創作者爲電影、人物、故事預設下鮮明的立場，從而放棄最基本的，對邏輯的尊重，對敘事的打磨，對“人”的體恤時。

電影，便終成爲某種意識和口號的“人質”。

然而。

誰又能解救電影？

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編輯助理：哆啦C夢 色一区综合自拍